Народный
художник - Екатерина Билокур.
Совсем другой мы видим у народнуй художницы Екатерину Билокур. Она рисовала
масляными красками, но ее живопись матовый, краски не блестят, мазки мелкие,
часто проступает холст, фон чистый, цвет синий или голубой.
Подрамник Екатерина Билокур использовала один для многих картин, холст закрепляла
шпагатом. После окончания работы художница снимала картину, а на ее место
крепила другой холст. Этот прием аналогичный креплению холста у вышивальщиц.
Эти приемы работы свидетельствуют о тесной связи методов работы художницы
и вышивальщиц, которые формировалось на протяжении столетий. Основное у Екатерины
Билокур - это хлеб и цветы. Цветы, изображенные в венке, растут от весны к
глубокой осени. На картинах художницы сосуществуют насекомые, птицы, деревья,
цветы, фрукты, овощи, хлеб и немало другого. Все растительное царство живое,
динамическое. Колос, цветы, фрукты, овощи - это не просто объекты отображения,
а растительные символы, образы жизни. Немало композиций традиционно симметричные,
что является характерной особенностью древнего народного и прикладного искусства.
Но симметрия эта своеобразная - она проходит большей частью по диагонали,
ее правая часть не всегда повторяет левую. Другая характерная особенность
в творчества художницы связанная с архаичностью. В центре многих картин, на
самом видном месте изображены хлеб, зерно, пшеничные колоски. Одна из ее картин
так и называется "Царь-колос". Е. Билокур, кроме масла, рисовала и акварелью.
Правда, по ее собственному определению, это была живопись для нее менее любимый
и желательный. Как известно из высказываний художницы, людей рисовать она
любила меньшее, чем цветы, а пейзажи, выполненные акварелью, находятся на
периферии ее творчества. Как определяют ведущие специалисты по изобразительному
искусству, наилучшими в творчества Е. Билокур являются цветы и плоды, которые
оживают на холсте, так как наделенные трепетным колоритом, в котором мирно
сосуществуют все цвета радуги. Как вспоминают очевидцы, художница брала каждый
цветок, растеньице, ставила их в стакан с водой и рисовала с натуры. В ее
картинах нет перспективного изображения предметов, а есть динамичность, которая
сближает ее произведения с давним искусством иконописи.
Все элементы на картинах Билокур идеально нарисованны с мельчайшими деталями:
прожилками листочков, стеблей, тычинок цветов. И хотя количество элементов
-- цветов, растений, листков, овощей, фруктов - впечатляющая, композиция не
распадается, а держится вместе, оставляя впечатления завершенного, замкнутого
мира, при этом ни одна деталь картины не теряется, а наоборот, выигрывает
среди себе подобных.
Рисовала Екатерина Билокур тоненькими кисточками, часто самодельными, В отличие
от всех профессионалов, которые рисовало от больших, общих цветных пятен к
мелким деталям, художница делала все наоборот: от маленьких деталей - к целому,
общему, законченному произведению. Художница тоненькой кисточкой, будто иглой,
рисовала цветок к цветку, аж пока вся картина не была завершенной.
Эта техника подобна украинской вышивке, если деталь к детали, цветок к цветку
- постепенно рождается завершенное произведение. Живопись Екатерины Билокур
- это будто вышивка масляными красками на холсте. Украинская народная вышивка
венчает собою весь продолжительный процесс от выращивания лена к тканью холста
и вышивание. В давность женщины своими силами сеяли лен, присматривали его,
снимали волокно, изготовляли нити, ткали холст, отбеливали его, а завершением
этого процесса было вышивание. Е. Билокур, за ее собственным признанием, пряла,
ткала, белила и вышивала также. Существует глубокая родственность между живописью
Е. Билокур и вышивкой. Если у художницы композиция разрасталась и выходила
за пределы рамы, она совершала довольно своеобразно: снимала холст и дошивала
к нему дополнительный, не грунтований кусок, делала это грубыми нитями, не
маскируя шва. Таких работ у Екатерины Билокур есть несколько.
Для Е. Билокур холст - это материал, к которого можно дошивать дополнительные
куски ткани в неограниченном количестве. ее живопись венчает и раскрывает
идею холста как вышивки народных майсетров, как современных, так и тех, что
жили и создавали много веков поэтому. Таким образом, в масляной живописи гениальной
художницы происходит внутренняя связь между объектами отображения и средствами
отображение, плоскостью, на который все творится, и красками. Выявление этих
связей разрешает проследить виток творчества в народных тради циях, которые
своим корнем достигают глубокой давности.
Екатерина
Билокур. Ресурс на народ.ру
Краса Украины:
Жизнь и творчество Е.В.Белокур
Назад В
начало раздела Главная
Вперед
